moto perpetuo

Gennaio, tempo di classifiche.

Stella Maris — Tue, 05 Jan 2010 18:49:17 +0000

Ecco qui una personalissima classifica dei 30 film più belli del decennio.

1. Inland Emipre (2007) – David Lynch

2. Primavera, estate, autunno, inverno… e ancora primavera (2003) – Kim ki-Duk

3. Dolls (2004) – Takeshi Kitano

4. Non è un paese per vecchi (2007) – Joel & Ethan Coen

5. Se mi lasci ti cancello (2004) – Michel Gondry

6. Old boy (2004) – Park Chan-Wook

7. Ferro 3 (2004) – Kim ki-Duk

8. 21 grammi (2003) – Alejandro Gonzales Inarritu

9. Mullholland Drive (2001) – David Lynch

10. La città incantata (2001) – Hayao Miyazaki

11. Magnolia (2000) – Paul Thomas Anderson

12. The Wrestler (2008) – Darren Aronofsky

13. Memento (2000) – Christopher Nolan

14. Time (2006) – Kim ki-Duk

15. In the mood for love (2000) – Wong Kar-Wai

16. Il pianista (2002) – Roman Polanski

17. La promessa dell’assassino (2007) – David Cronenberg

18. Dogville (2003) – Lars Von Trier

19. Il petroliere (2007) – Paul Thomas Anderson

20. Wall-E (2008) – Andrew Stanton

21. Kill Bill vol.1 (2003) – Quentin Tarantino

22. Zodiac (2007) – David Fincher

23. Dancer in the dark (2000) – Lars Von Trier

24. Mare dentro (2004) – Alejandro Amenabar

25. Bastardi senza gloria (2009) – Quentin Tarantino

26. A history of violence (2005) – David Cronenberg

27. Il divo (2008) – Paolo Sorrentino

28. La mala educacion (2003) – Pedro Almodovar

29. Collateral (2004) – Michael Mann

30. La 25a ora (2002) – Spike Lee

Pubblicato incinema Tagged: 30, cinema, classifica, decennio, film, top movies

Rifugi dicembrini.

Stella Maris — Wed, 23 Dec 2009 15:49:19 +0000

Trovo che l’arte, nel caso specifico il cinema, rappresenti per me sempre un rifugio, una consolazione, un mondo in cui andarmi a rinchiudere soprattutto nei momenti più tristi. Guardare e riguardare film che amo mi fa dimenticare di tutto, in un primo momento mi svuota dalle ansie e dalle angosce, poi mi trasporta in uno stato di assoluta “leggerezza” in cui non sento più nulla che proviene dal mondo esterno. Immersione totale nell’opera. Esiste solo Lei e la sua bellleza. Questa bellezza che mi commuove e mi rende appagata, che mi fa innamorare. Solitamte si dice di amare il cinema perché ci fa evadere, sognare. Tutto vero. Ma la sua vera forza, per me, è quella di rendermi assolutamente isolata dal mondo, due ore di silenzio interiore e piena libertà dai timori, per poi tornare alla vita e continuare.

Pubblicato injournal

Risvegli.

Stella Maris — Mon, 10 Aug 2009 10:10:21 +0000

Stella Maris

Ich träum’ ich treff’ dich ganz tief unten
der tiefste Punkt der Erde, Mariannengrabenn, Meeresgrund
Zwischen Nanga Parbat, K2 und Everest,
das Dach der Welt dort geb’ ich dir ein Fest

Wo nichts mehr mir die Sicht verstellt
Wenn du kommst, seh’ ich dich kommen schon vom Rand der Welt
Es gibt nichts Interessantes hier
Die Ruinen von Atlantis nur
Aber keine Spur von dir
Ich glaub’ du kommst nicht mehr

wir haben uns im Traum verpasst

Du träumst mich ich dich
Keine Angst ich weck’ dich nicht
Bevor du noch von selbst erwachst

Über’s Eis in Richtung Nordpol dort wird’ ic

h dich erwarten
Werde an der Achse steh’n
Aus Feuerland in harter Traumarbeit zum Pol
wird alles dort sich nur um uns noch dreh’n

Der Polarstern direkt über mir
Dies ist der Pol ich warte hier
Nur dich kann ich weit und breit noch

nirgends kommen seh’n

Ich wart’ am falschen Pol

Wir haben uns im Traum verpasst

Du träumst mich ich dich
Keine Angst ich finde dich
Bevor du noch von selbst erwachst

bitte, bitte weck’ mich nicht
solang ich träum’ nur gibt es dich…

Du träumst mich ich dich

Keine Angst ich weck’ dich nicht
Bevor du noch von selbst erwachst

Lass’ mich schlafend heuern auf ein Schiff
Kurs: Eldorado, Punt das ist dein Heimatort
Warte an der Küste such’ am Horizont

bis endlich ich sehe deine Segel dort
Doch der Käpt’n ist betrunken
und meistens unter Deck

Ich kann im Traum das Schiff nicht steuern
eine Klippe schlägt es Leck
Im Nordmeer ist es dann gesunken

Ein Eisberg treibt mich weg

Ich glaub’ ich werde lange warten
Punt bleibt unentdeckt

Wir haben uns im Traum verpasst

Du träumst mich ich dich
Keine Angst ich weck’ dich nicht
Bevor du noch von selbst erwachst
Du träumst mich ich dich
Keine Angst ich finde dich
Am Halbschlafittchen pack’ ich dich

und ziehe dich zu mir
Denn du träumst mich, ich dich
ich träum dich, du mich
Wir träumen uns beide wach

Uno dei testi più belli che io abbia mai letto. Gli Einstürzende mi fanno emozionare come pochi artisti sanno fare. La loro non è semnplicemete musica, ma qualcosa che si avvicina più all’arte concettuale.

Pubblicato inemotions Tagged: risvegli, stella maris

Cronenberg, il barone esistenzialista

Stella Maris — Thu, 23 Jul 2009 15:47:57 +0000

Nonostante la filmografia di Cronenberg non ha seguito un filone ben preciso (body horror negli anni ’70 e primi anni ’80, in seguito fantascienza mista alla psicologia e negli ultimi anni thriller e noir) e nonostante i suoi film non possono essere mai ascritti ad un genere preciso, ciò che accomuna tutte le opere del regista canadese è sicuramente l’ossessione per le angosce dell’uomo. Ora come “infezione” e malattia fisica (Il demone sotto la pelle, La mosca), ora come patologia psicologica (Spider) il regista cerca sempre di materializzare e di mostrare in maniera esasperata le inquietudini dell’uomo moderno. Basti pensare al senso di perdita della realtà e alle allucinazioni del protagonista de Il pasto nudo ( ma anche in quello di Videodrome), dove appunto questa tematica è portata all’estremo attraverso il gioco tra realtà oggettiva e realtà soggettiva. La percezione di questa realtà in maniera distorta è infatti un elemento che spesso Cronenberg analizza, egli scava e penetra nei meandri dei suoi personaggi e ci mostra il tutto attraverso i loro occhi, proprio come il personaggio di Johnny Smith in La zona morta o lo stesso Spider. Il pubblico così spesso si trova a immedesimarsi con i protagonisti e a percepire il reale proprio come loro lo sentono (eXistenZ), la malattia diventa personaggio e dunque noi osserviamo con gli occhi del morbo.

I corpi mutano, le teste scoppiano (celebre la sequenze di Scanners in cui esplodono le teste durante una conferenza), il dolore diventa cicatrice-feticcio in Crash dove il masochismo e il desiderio sessuale si eslpetano nella ripetizione di incidenti stradali che sfidano la morte. “Eros e tanatos” anche in Videodrome, dove l’elemento sadomasocha è pregnante e in Inseparabili, film in cui la carica erotica è unita alla tematica della dipendenza, che ugualmente porta all’autodistruzione.

A history of violence e La promessa dell’assassino si distinguono un pò dalle opere precedenti, ma conservano entrambi quella riflessione, sulla realtà apparente e la realtà effettiva il primo, e sulla questione morale che tormenta il protagonista nel secondo.

Le sue opere sono quasi tutte tratte da romanzi di autori, per lo più postmoderni, come Ballard, Borroughs, Mc Grath, Wood. Cronenberg si è definito più un “filosofo esistenzialista” che un regista vero e proprio, egli pone al centro della sua “indagine” l’uomo e i morbi della società moderna attraverso uno stile inconfondibile e una maestria che fanno di lui uno dei più importanti registi contemporanei.

Pubblicato incinema Tagged: cinema postmoderno, cronenberg

Śānti

Stella Maris — Wed, 22 Jul 2009 15:14:19 +0000

Liberare la mente da tutti i pensieri, dalla negatività, dalle ansie, dai limiti. E’ questo ciò a cui tendi. Vagheggi di giardini dove si ascolta solo il silenzio, quiete assoluta, distacco dalla reltà, infinito. Credi poterli raggiungere un giorno quei paradisi e intanto cerchi di sopraffare le paure che ti colgono di sorpresa e che ti entrano dentro con forza, logorandoti.

Sei sola. La combinazione deve penetrare nella tua mente. Tregua, oblio, profondo vivere.

Prima di struggersi.

Pubblicato invita

“Scheletri” nel cassetto.

Stella Maris — Sun, 21 Jun 2009 21:30:25 +0000

Ritrovo una sorta di quaderno/diario di un pò di anni fa. Lo apro e ciò che leggo sono le sensazioni e i pensieri di un’adolescente come tante: impulsiva, malinconica e troppo ingenua per “prevedere le mosse” dei famigerati uomini. C’è passione, tristezza, romanticismo (a volte un pò troppo), noia e voglia di evadere da un paesino di quattro mila anime. Tutto, però, ha una freschezza e un naturalezza disarmante, cose che forse col tempo un pò svaniscono e che ci fanno sorridere quando le ritroviamo in vecchi diari sepolti sotto una montagna di scartoffie. Azzardavo a scrivere brevi componimenti che volevano essere poesie sulla libertà, sull’amore, sulla vita, probabilmente influenzati da chi al tempo consideravo maestri di vita, come Baudelaire, (ma che neanche ora disdegno) e mettevo su carta il mio amore viscerale per il cinema, la letteratura, la musica. Ora quelle poesie le trovo stomachevoli, troppo leziose e troppo conformi ad una sedicenne in piena crisi adolescenziale e rileggendole mi torna in mente un mio insegnante che, dopo avergli fatto leggere qualcosa scritta da me, mi disse che si è poeti fino a diciotto anni. E sorrido. Ma non voglio mai perdere quella freschezza.

Pubblicato invita